<原创>中国当代的诗歌在哪里?
“梨花体”的出现，宣告了中国诗歌的死亡，电脑能写诗，不是电脑的发展，而是诗歌的堕落。我记得心里学家荣格说：“近代人寻找智慧，现在人寻找灵魂”，我不知道现在的中国处在一个什么时代，因为这个时代既不寻找智慧，更不寻找灵魂。只寻找钱，寻找钱做什么呢？这个时代不是不知道答案，而是根本不思考这个问题本身，一思考，就开始寻找智慧和灵魂了，就是另外一个时代了。中国的诗歌从什么时候开始死亡的呢？有人说是海子的死亡，我觉得不是，季卫东先生是海子的同班同学，他上次来政法大学说，海子在政法大学教书的时候，有一次晚上去昌平的一家面馆吃面，对老板说：“我没有钱，我给大家念首诗好不好？”旁边一阵笑声。诗歌就是那个笑声中死亡的。
中国现在虽然没有诗，但是有“诗坛”，就想没有足球，有“足协”，没有人民代表，有“人民代表大会”一样。所谓诗坛的大家名作，我是向来不看的。我觉得，中国的诗歌传统如果说还有一点的话，那么就在流行歌曲的歌词里面。我读初中的时候，还认为唱流行歌曲是十分鄙俗的事情，而那个时候语文书里面教给我们的现代诗就是贺敬之的信天游，我很虔诚地背了下来。直到我有一天听了王菲的红豆，“有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开，都有时候，没有什么能永垂不朽”，我便跟教科书上的现代大诗人决裂了，觉得中国现在的诗歌在流行乐坛。在林夕，方文山，高晓松，老狼，刀郎他们那里。这个结论虽然很对不起现在的中国诗人，但如果能把眼光放长远一点，我发现在盛唐，诗歌的心脏也同样在那个时代的“流行乐坛”
据唐人薛用弱的笔记，有一次，高适，王昌龄跟王之涣，一次去一个叫旗亭地方喝酒，酒坊里面有四个美女在唱歌，他们打赌说看她们唱的谁的诗最多，第一个歌女唱：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄得意得在自己的名字下面划一杠，第二个歌女接着唱：“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”轮到高适得意了，王之涣满以为第三个歌女会唱他的诗，不料她唱道：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊，玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”这回又是王昌龄的诗，王昌龄自然乐坏了，但王之涣的面子挂不住了，他愤愤地歌女说：“开头三个都是庸脂俗粉，所以唱你们的诗，第四个才是大MM，要是她不唱我的诗，我就拜你们个为师。” 结果第四个歌女开口唱：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王之涣高兴得直翻跟头。。。。。”
我不知道林夕跟方文山他们有没有这样一边看演唱会一边打赌，但是有一点是可以确定的，诗歌的生命力永远应该是在民间，而不是在教科书里面，唐诗三百首，只有钱起的〈闻湘灵鼓瑟〉是考试的时候写的，而中国如今并非盛唐，指望“诗坛”出佳作是不现实的。其实在这场无聊的吵闹声中，我发现的不是别人在恶搞“当代诗坛”，而是“当代诗坛”本身就是恶搞的产物。如果后来的人写中国文学史，写到当今中国的诗，我觉得主要的篇章应该放在流行歌曲上。 民间的力量向来是最强大的。
王小波说，告诉现在的青年什么是好的文学，而不按照名声来理解文学，是我的责任。
流行歌词确实有一些写得很好，但也有非常垃圾的。现代诗歌除了梨花体之外也有好的。
任何事物都不能一概而论。
我本人是一向不鸟什么权威大家的，当代文学出现这么多的问题，只能说它处于一个探索的阶段。
在找路的过程中，偶尔掉进臭水沟是可以理解的，何况路那么黑。
在试验的过程中从试管里蹦出几个怪物来也可以理解，毕竟还有人在努力。 只是觉得当代的文学包括诗歌,都有一种不知道要到何出去的感觉.反而不如流行乐坛能唱出点真性情来.... 毕竟，这成了越来越小群人的东西。
乜，何不说这本是文化的堕落 这也是偶心中的肺腑之言，写了很多诗稿，准备发表的时候，点击了一下“当代最高水平的诗歌创作”，原来自己写的不是诗（此处仅指“现代诗”）！
至于旧体诗，大部分又写不出新意。没有新意，还不如去读唐代正宗古诗！
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